“人生就是一个寻找自我和表达自我的过程”

有的人选择用文章去书写自我

有的人选择用音乐去演奏过去与未来

而我们这群人

这群热血的动画人

选择用画面去讲述自己的故事

（看似是艰难的重复循环，但每次新的跳跃都会更精彩）

他也是其中之一

即使他直至高考前都没有认真思考过未来

看似“输在了起跑线上”

但现在的他同样在旅途中看到了不一样的风景

如今的他

已经在自己的人生维度中找到了真实的自己

正通过自己的方式将这一切讲述给大家

或许也正因为得来不易

在他破开道路前方浓雾的那一刻起

就开始不断地奔跑

不断地探索真正个人风格

不断地发掘优秀作品所要具备的要素

不断地找寻专属自己的话语

——最好的画面讲故事方式

“世上没有天生幸运，不过是以往努力地积攒”

“当努力到一定程度，幸运自会与你不期而遇”

他也通过自己方式一定程度上证明了自己

从那个普通理科生

“摇变”成为

那个在动画中幻想的真实自己

大学在校期间

每年都有不少的作品入选年度春季展

还在2020年拿下道具设计亚军

现在的他还在继续逐梦的路上

即使在2020这样特殊的年月

他仍然在动画大道上找到属于自己的那条小路

并继续驰骋

一边努力申请动画大厂offer

一边向自己梦想的高布兰院校前进

他就是

wuhu今天的主角

刘瞻睿

截止目前，瞻睿已经获得了Laika工作室的视觉开发实习offer、Netflix的道具设计实习offer，同时还在谈Netflix的场景设计全职offer。

接下来就让我们进入他的动画梦想世界吧。

在他的记忆中，从小就发自内心喜欢它，涂涂画画即能带来很大的满足感。

但那时的他还没有将其称为终身事业的“觉悟”，毕竟家里也没有任何艺术基因，都还是一心觉得“学好数理化，走遍天下都不怕”。

直到当高考成绩出来的那一刻，当家人正在拿着成绩对比并抉择到底要选哪个学校商科的时候，他终于如梦初醒，开始发自内心地思考自己到底想要什么...

往往这一刻真的很难熬：内心反复问自己到底想要什么，未来的方向要选择哪里...仿佛意味着自己要尝试去否定过去那些看似不明所以的努力。

平日小练习

最终内心对动画充满热爱的那把火总算在这场抉择中胜出了，当然也很感谢开明的父母，在短暂的担忧后还是选择尊重他这一大胆的决定。

就像所有想学动画的学子一样，他也一直梦想着想进加州艺术学院（CalArts),虽然最后没能如愿，但是回过头去看，也有偷偷庆幸这般的事与愿违，正是因为这样，才遇到了自己如今无比喜爱的老师和朋友。

最终他选择去旧金山艺术大学(Academy of Art University)完成学业, 在这里，他接受了美式艺术的系统教育，在校期间接触了动画和视觉开发两个专业，或许是因为内心有更多想象力迫于通过绘画这样纯粹的方式释放出来，最终选择了专攻视觉开发方向。

他在大学期间遇到了一群对动画设计满腔热血的朋友们，也因此感到自己无比的幸运。在每天和朋友切磋探索如何讲好故事的日子下，他很快的建立起了自己的作画风格。

在经过吴兆铭（曾获多项国际艺术奖）等多名伟大艺术家的指导后，他对艺术的见解和技术越发成熟。2016-2020年在校期间，每年都有不少的作品入选年度春季展，还在2020年拿下道具设计亚军。

为了申请Netflix道具设计实习职位

时间回到2021年，他受邀参加了一个叫AFTER-HOUR 的画展，来自不同文化的小伙伴都从不同维度出发，展示艺术的多元性和包容性。

这次参展经历让他真切感受到分享艺术的愉悦氛围，而这一对一的分享机会非常难得：和一群才华横溢的艺术家以及来访观众们分享是一件非常有意思的事情，大家对展览的反响也都非常好。

也正是有了这次经历，刚好在2021年底有幸受邀去办展，这次他便主动负责起了整体的策划和各种工作和艺术家的对接， 经过啦3个月的筹备，成功的举办了HOMETOWN-Eats的画展：来着不同国家的艺术家门们从自己的童年的味道来呈现出了世界文化的千变万化和多样。

除了创作时的快乐，分享作品时的喜悦更是难以言表。也让他更加的意识到拥有优秀的讲故事能力的重要性。

同样作为动画学子，他也面临着将自己准备的作品集不断地投递到各个心仪的公司，这个过程既可以看作是一场紧张的战役，也可以看做是一场能力的修行。

第一次设计的作品集《DANU》

这其中也让他有了不少的感悟，每当他与不同的导演和招聘人员交流时，他们很在意应聘者如何通过画面直接讲好一个故事，如何展示作为艺术家独特的声音，而不是仅仅通过备注。这无不说明通过完整作品集来阐述故事的重要性，要真正做到打动人心。

视觉开发对于动画项目前期来说包含了角色设计、概念设定， layout，道具设计…在他看来，这对于讲诉整个故事建造世界观是非常适合的， 而这些设计在也能在侧面展示创作者自身的设计思维灵活性。

第二次设计的作品集

《Frozen sapphire》

在设计方面，他逐渐有了一些自己的理解和方法：“对于设计来说，第一步肯定是探索与研究， 我总是会去寻找一些能够启发我的一些相关照片，不论是从感觉上或者服装或造型上能够启发我的， 我都会整理出来做一遍最早期的草图，这些草图很大程度上并不会放进作品集，但也正是因为这些非常潦草的草图，我可以大致的想象出自己大体想要的感觉并且由此发展下去。”

“角色永远都是我最开始着手探索的板块，因为角色的性格和角色风格在很大程度上会影响我对于整个项目的发展。”

前进的过程也是不断推翻过去、不断精进的过程：他曾经非常的沉迷于找到一个特定的风格，后来逐渐意识到，不同于插画、动画设计的风格只是服务于传递创作者的愿景，这只是一个媒介，而更重要的是让观众能更快的了解作者真正想要表达的故事本身。

华丽的画面表达看似能够快速吸引人们的目光，但是真正的好故事才能留住观众，不管是角色设计，场景设计还是道具设计，讲好故事才是吸引大家的核心。

‘如何做到表达出作为独特创作者的艺术声音，使自己区别于其他优秀的艺术家，让别人看到你的作品过目不忘呢？’ 这个问题他曾经也问过很多优秀艺术家，而答案都非常的相似：从自己的内心发掘出什么是代表你自己的特质，因为每个人都是独特的个体， 每个人的经历和故事造就了不一样动人的故事， 包括不同的文化和不同的成长经历都给你的作品下留下印记，这也是为什么非常多的好故事来自于创作者的记忆。

最后找工作时投递的作品集

《Finde Mich》

也正是因为高布兰过往的动画作品真的很会讲故事，所以他对高布兰一直都非常的向往。

再艰难的岁月也有希望——刚好因为疫情原因，高布兰把ATB改成了网课，所以他得以一边在工作一边在上高布兰的课。

不管是动画或者是设计，都是靠最后呈现出来的作品表达的故事。高布兰非常注重2D动画的运用，目前刚结束的模块一的学习主要是从2D动画基础开始，分为4个小练习，包括跳跃，上楼梯，波形运动，滚轮运动。因为ATB的每个作业时间安排都比较紧，外加同时他在给一个独立动画连续剧做前期场景设计，所以压力还是不小的。

只有规划好每天的时间才能高效地做完手上的工作内容，因为疫情原因，所以的工作也都是网上开展，很多时候他会和朋友开google hangout（一种网上群聊软件）作为“工作室”，然后都会安安静静地一起干自己的东西，这样下来不但可以交流一些设计心得，还可以提高效率。

他在每个作业里都想要尝试不同的东西，老师也非常支持他这样做，同时每次都能给出对应的非常建设性的建议。虽然都是非常短的动画，但也是需要表达出简洁明确的故事。或许正是因为一贯到底的坚持，高布兰的动画故事才可以如此的吸引人吧。

这就是他

这个不断追逐动画梦想的他

如今的他还在不断书写新的篇章

那屏幕前的你呢？

就让我们就此开始

一起结伴进发吧！！

本期话题

你的动画梦想准备怎样去守护？

谁能知道开头的名句分别出自哪部动画？

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